top_arxeio_teuxwn.jpg top_newsletter.jpg
teliko-ekdoseis.jpg
Εικαστικά

ZOO(M) IN THE CITY - Μια πρόγευση της έκθεσης στο Vakxikon.gr

kantsou-mavro.jpgmavro-danae.jpgmavro-elina.jpgmavro-kosta.jpgmavro-stefanou.jpgmavro-victor.jpgΈξι φωτογράφοι με έναν κοινό θεματικό άξονα. Η Φωτογραφική Ομάδα του Μαύρου Προβάτου είναι εδώ, έτοιμη να ξεκινήσει τις εξορμήσεις της στα μονοπάτια του μυαλού και της ψυχής.

Zoo(m) in the city ο τίτλος της έκθεσής μας που θα πραγματοποιηθεί 25 Μαίου με 5 Ιουνίου στο Decadence Nouvelle, Εμμανουήλ Μπενάκη 87 στα Εξάρχεια.

Αυτή η πόλη που μισούμε να αγαπάμε συνεχίζει ν' αποτελεί πόλο έμπνευσης και έκφρασης για όλους εμάς που τη ζούμε και τη βιώνουμε καθημερινά. Με τα άσχημα και τα χειρότερά της, σε τόνους του γκρίζου ή όχι, μας προσκαλεί όλους στα χαώδη τούνελ της για να την εξερευνήσουμε παρέα. Εικόνες του τώρα, εικόνες της Αθήνας (κι όχι μόνο) από καταστάσεις κι άτομα οικεία ή μη, σ' ένα περιβάλλον άλλοτε αφιλόξενο, άλλοτε λίγο πιο κοντινό μας. Σίγουρα, όμως ενός περιβάλλοντος που ολοένα αλλάζει.

Στους χαλεπούς, γκρίζους, άτονους και δύσκολους καιρούς που περνάμε, η Τέχνη είναι η μόνη αρωγός μας. Πιστοί σε αυτή, κάνουμε αυτό που πιστεύουμε και μπορούμε καλύτερα -δημιουργούμε. Μέσα από το φακό μας αποτυπώνουμε την πραγματικότητα, όπως είναι, χωρίς προσπάθεια εξωραισμού. Εξ' άλλου, τι δεν είναι η τέχνη παρά η αποτύπωση της ίδιας της ζωής;

Ελάτε, λοιπόν μαζί μας ώστε να σας ξεναγήσουμε και ν' απολαύσουμε στιγμές φωτογραφικής εμπειρίας παρέα με ποτά, χαμόγελα, συζητήσεις, όμορφες live μουσικές από το συγκρότημα Good luck with the bombs (την Κυριακή 5 Ιουνίου, στις 7) και όμορφη διάθεση.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Σας περιμένουμε. Μη λείψει κανείς!

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους ατομικούς τίτλους των φωτογράφων, καθώς και για την Ομάδα Τεχνών Μαύρο Πρόβατο μπορείτε να βρείτε εδώ.

Οι φωτογράφοι

Η Ελίνα Πανταζοπούλου είναι φοιτήτρια στο τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών στο Τ.Ε.Ι. Αθήνας.

Η Δανάη Γερουλάκου είναι σπουδάστρια του ΤΕΙ στο τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών. Παράλληλα κάνει φωτογραφίσεις μόδας στο στούντιο της και σε εξωτερικούς χώρους με τους συνεργάτες της. Έχει επίσης συνεργαστεί με τις Photogenic, ΠΕΠΦΑ, ΠΣΕΠ, εθελοντικά με την Μ.Κ.Ο ΠΣΕΑ και με την Καίτη Χαλιορή για το έργο World Water Museum. Πρόσφατα συνδέθηκε με την καλλιτεχνική ομάδα Μαύρο Πρόβατο, που ειναι η αφορμή για διαφορετικά έργα και συζητήσεις.

Ο Στέφανος Στεφανίδης όταν δεν βρίσκεται σε κάποιο ταξίδι εκτός συνόρων σεργιανά στην αγαπημένη πόλη του, την Αθήνα. Σπούδασε πληροφορική, φωτογραφίζει, γράφει ταξιδιωτικά βιβλία και άρθρα και ασχολείται με διαπολιτιστική εκπαίδευση νέων και κοινωνική εκπαίδευση.

Ο Victor Obeid είναι απο την Συρία, μένει στην Ελλάδα εδώ και επτά χρόνια κι έχει τελειώσει τη Σχολή Καλών τεχνών [ως ακροατής]. Έχει ασχοληθεί με την αγιογραφία, το βιτρό, το μωσαικό και συνεχίζει τις σπουδές του στη σχολή Akto στον κλάδο των εικαστικών τεχνών.

Ο Κωνσταντίνος Μαξιμιάδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990, σπουδάζει  φωτογραφία στην Leica academy και hobby του ειναι η μουσική και τα ταξίδια.

Η Κατερίνα Καντσού ζει στην Αθήνα κι ασχολείται με τη φωτογραφία, τη σκηνοθεσία και το χορό. Άρθρα, δοκίμια, κριτικές και μεταφράσεις της δημοσιεύονται σε πολιτιστικά περιοδικά Πολιτισμού, Γραμμάτων και Τεχνών. Έχει λάβει μέρος σε 2 ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας το 2003 και το 2008 με την ομάδα του Δήμου Γλυφάδας και την ομάδα Ash in Art.

Σημ. Οι φωτογραφίες είναι (από πάνω προς τα κάτω) : της Κατερίνας Καντσού, της Δανάης Γερουλάκου, της Ελίνας Πανταζοπούλου, του Κωνσταντίνου Μαξιμιάδη, του Στέφανου Στεφανίδη, του Victor Obeid.

 
Στον εικαστικό κόσμο της Φωτεινής Μάμαλη (Συνομιλία με την Άτη Σολέρτη)
της Σοφίας Αργυροπούλου (Άτη Σολέρτη)
 
Image 
 
Μια ροκ δημιουργός ακροβατεί στο νήμα του αισθησιασμού και της εκφραστικότητας.

Ζωγράφος, σχεδιάστρια κοσμημάτων, συγγραφέας. Ποια μορφή τέχνης σε εκφράζει καλύτερα;
 
Τα... χρώματα σε όλες τις υφές και μορφές! Δηλαδή, χρώμα είναι και οι συνδυασμοί κρυστάλλων και πέτρας αλλά και οι στίχοι. Εσύ το ξέρεις καλύτερα αυτό!
 
Τι σε εμπνέει κυρίως;
 
Καθετί, προσπαθώ να παίρνω από παντού κάτι ακόμα κι... από τα ζόρια, κυρίως απ'αυτά.

Υπάρχουν καλλιτέχνες και ρεύματα που σε έχουν επηρρεάσει;
 
Αγαπημένο μου ρεύμα υπήρξε πάντα ο Εξπρεσσιονισμός και οι Φωβ, γιά την κραυγαλέα κι εκρηκτική απόδοση και την πλήρη απελευθέρωση φόρμας και χρώματος.
 
sol-mamal3.jpgΠοιους καλλιτέχνες θαυμάζεις περισσότερο;
 
Έντβαρντ Μούνκ, Εμιλ Νόλντε, Βαν Γκόγκ, Μωρίς Βλαμίνκ και Αντρέ Ντεραίν από τους Φωβ.
 
Πως διαλέγεις κάθε φορά το θέμα του έργου σου; Έρχεται πρώτα μια εικόνα, ένας τίτλος, μια ιδέα; Ή αυθόρμητα σε οδηγεί το πινέλο;
 
Μάλλον το τελευταίο. Βέβαια τις περισσότερες φορές έχω κάνει ένα προσχέδιο στο μυαλό μου, (πχ. αφαιρετικό ή σώματα εραστών), αλλά μπορεί να είναι οτιδήποτε, ένα γυμνό από διαφήμιση ή ταινία, μια σκηνή στο δρόμο ή στο μετρό, οι χρωματισμοί του ηλιοβασιλέματος πάνω στα βράχια, μια ανάμνηση, κλπ.
 
Παρατηρώ στο έργο σου, Φωτεινή, έντονο το στοιχείο του γυμνού. Θα ήθελες να τοποθετηθείς; Είναι απλά λατρεία ή συμβολισμός;
 
Είναι ανυπέρβλητη λατρεία! Το γυμνό ειδικά το γυναικείο, η μάνα γή, αρχέγονο σύμβολο σε όλες τις μορφές τέχνης, από τα πρώτα αγαλματίδια των αρχαίων πολιτισμών, μέχρι σήμερα το ανθρώπινο σώμα είναι γιά μένα το πιο ενδιαφέρον κι ανεξερεύνητο τοπίο, σε όλες τις στιγμές του, περισυλλογής, ενδοστρέφειας, ερωτισμού.
 
Έντονα εκφραστικά στοιχεία στις προσωπογραφίες σου, ψαγμένες στάσεις στις μορφές σου, γύμνια που συνδιαλέγεται, μια άναρχη ελευθερία αθώας αγριότητας, μια συνεσταλμένη επαναστατικότητα το κλίμα σου. Δεν ξέρω αν κάνω λάθος. Είσαι ροκ;
 
Καταρχάς αυτό ακριβώς! Το ροκ είναι φιλοσοφία και τρόπος ζωής, ακόμα και συνειδητή και σεμνή επιλογή, κόντρα στο ρεύμα της εποχής... οι “ανυπότακτοι ρομαντικοί”, όπως μ'αρέσει να λέω. “Αθώα αγριότητα”... Το έθεσες πολύ σωστά. ΄Ενα παιδί που επιλέγει να μην μεγαλώσει αλλά κατέχει την επίγνωση. Τα πορτραίτα έχουν πάντα μεγάλη εκφραστικότητα, αυτό είναι πηγαίο.
 
Πόσο εμπνευστικές είναι οι φιγούρες; Οι γυναικείες περισσότερο απ’ τις αντρικές;
 
Οι γυναικείες περισσότερο απ’ τις αντρικές. Γενικά μπορώ να πω πως με εμπνέει καλλιτεχνικά περισσότερο το γυναικείο φύλο.
 
Πόση βάση δίνεις στο σχέδιο, στη συμμετρία;
 
Όχι τρομερή πρέπει να σου πω, συνήθως βιάζομαι να τσαλαβουτήξω στα χρώματα, ή στο περιεχόμενο του πίνακα, έκφραση προσώπου ή στην πλαστικότητα του σώματος, βιάζομαι να το δω να ζωντανεύει μέσα από τα χέρια μου.
 
Κάτι που θαυμάζω είναι ο τρόπος με τον οποίο χειρίζεσαι το χρώμα. Τι ρόλο παίζει στο έργο σου;
 
Το χρώμα είναι το πάθος κι ο εφιάλτης μου. Το κυνηγώ ασταμάτητα παντού στη ζωή μου, δεν μπορώ να κάνω διαφορετικά.
 
sol-mamal4.jpgΔιατηρείς το  http://tameland.blogspot.com/ . Ο τίτλος πως προέκυψε;
 
...to tame passion, to tame pain, to tame a land... Βασικά, από ένα τραγούδι των Iron Maiden αλλά είναι η συμπυκνωμένη φιλοσοφία ζωής όσων αναφέρω παραπάνω.

«Γεμάτα όπιο είναι πάντα τα χέρια του ποιητή
… η έρημος τα χνάρια της θύμησης σβήνει
Κι αντικατοπτρισμούς ονείρων πίσω της αφήνει…»

Είναι από το «Θυμάμαι». Ένα ποίημά σου. Ποια η σχέση σου με τη φυγή και τα όνειρα;

Δεν μπορώ χωρίς αυτά. Υπάρχει ένας ολόκληρος παράλληλος κόσμος που ρέει μέσα μας με δικούς του κανόνες που δεν έχουν να κάνουν καθόλου με αυτό που λέμε εξωτερική πραγματικότητα. Είναι μια άλλη ζωή, αυτόνομη, ένα σύμπαν ακαταμάχητο, το καταφύγιο κάθε καλλιτέχνη.

«Στα παγκάκια της αστερόσκονης...
 
...μυρωδάτες ανάσες από λευκά γιασεμιά
και σκουροκόκκινες μαυροδάφνες...
 
Μάτια που κλείνουν σφιχτά
γιά να κρατήσουν αιμάτινα δάκρυα...
...ν’αντικρύσουν φοβούνται
άδεια κενά βλέμματα αγαλμάτων...»

Απόσπασμα από «Τα παγκάκια της αστερόσκονης… ». Τι εικόνες συναντάς στη σύγχρονη πραγματικότητα; Κατά πόσο τα «αγαλματένια βλέμματα» μας περικυκλώνουν;

Αυτές των ανδρείκελων, περικυκλωμένοι είμαστε από παντού, δυστυχώς, άνθρωποι και καταστάσεις τόσο όμοιες και τόσο κενές. Αυτές ζητώ ν'αποφύγω κρατώντας ωστόσο τα αιμάτινα δάκρυα, δηλ. Την πηγή της έμπνευσης, της δημιουργίας, δεν τ'απαρνιέμαι τα δάκρυα.

Οι σκέψεις, τα όνειρα, οι καθρέφτες του ουρανού, ο γκρίζος τοίχος, οι νύχτες απώλειας, το πρόσωπο του φόβου, οι παιδικές μνήμες, οι σκουριασμένες επιθυμίες, οι αισθήσεις σε ένταση, ο χορός της ζωής σε δίνη… Περιγράφω εικόνες σου… Ποιο είναι το δικό σου βλέμμα απέναντι στη ζωή;

Δεν θα μπορούσα να την αντέξω, αν δεν υπήρχε ολόκληρο αυτό το εσωτερικό σύμπαν χρωμάτων που αντισταθμίζει το άχρωμο εξωτερικό, κι ένα προσωπικό ένστικτο ισορροπίας ανάμεσα στην καθημερινότητα της διεκπεραίωσης και της φθοράς και τους ... καθρέφτες του ουρανού.
 
«Βαριά ανασαίνοντας έφυγε ο χειμώνας
κάνοντας χώρο για την αλαφροπάτητη,
πλουμιστή αιθέρια άνοιξη…
...τα ντελικάτα πόδια της γρήγορα τράβηξε εκείνη
μην της τα κάψει η λάβα του καλοκαιριού...
και το διάβα του χρόνου...…
κι εκείνο πύρωσε κι έσβησε
λιώνοντας αργά νικημένο…
από σωρούς χρυσοκόκκινων φύλλων
που κυλούσαν στην υγρή άσφαλτο...
στο κατώφλι του νέου κύκλου...
…ανάμεσα σε τέσσερις πέτρινες εποχές…

Έτσι μας λες και υπογράφεις ως Redhair  fairy. Ποια είναι η αγαπημένη σου εποχή; Τι σημαίνει η καθεμία για σένα;
 
Το καλοκαίρι αδιαμφισβήτητα! Κι ας μην φαίνεται στο ποίημα που νικιέται από το γλυκό φθινόπωρο. “...μέσα μου μόνο του είναι μου ο πιο λαμπερός ήλιος...”. Τον έχω ανάγκη.
 
«Χρειάζομαι ν’αφεθώ στην ηδονή της αυταπάτης μου...
...σαν ισχνό σάρκινο κέλυφος που αντανακλά
τον αντικατοπτρισμό της ερήμου... »

Η τελευταία φράση από το δικό σου «Χρειάζομαι». Έτσι είναι;

Οτιδήποτε μπορεί να δώσει τροφή στο όνειρο, να το πάει όσο πιο μακριά γίνεται... το θέλω, το χρειάζομαι! Ας είναι κι αυταπάτη εις γνώση μου, συνειδητή επιλογή.

sol-mamal6.jpgΠοιους συγγραφείς ή ποιητές θαυμάζεις;

Λατρεύω τον Κούντερα, τον Άλντους Χάξλεϋ και την Αγκάθα Κρίστι. Με την ποίηση πρόσφατα απέκτησα ιδιαίτερη σχέση, ξεκινώντας από την Αγγελική Κορρέ και την ΄Ατη Σολέρτη. Μ' αρέσουν οι Λόρκα, Ρίλκε, Τόμας.

Φαντάζομαι κι η μουσική θα παίζει ρόλο στις εμπνεύσεις σου και στις δημιουργίες σου. Τι μουσική ακούς;

Βαρύ μέταλλο κυρίως αλλά και όλες τις κατηγορίες του ροκ: κλασσικό της δεκαετίας 70 αλλά και progressive από U2 μέχρι Puressence και Madrugada.
 
Έχεις ασχοληθεί καθόλου και με αυτό το είδος τέχνης;

Χα,χα, όχι! Έχει ασχοληθεί ο αδερφός μου, είναι μουσικός από πιτσιρικάς.
 
Θα ήθελα τώρα να μιλήσουμε και για τις δημιουργίες κοσμημάτων σου. Πως προέκυψε;

Άρχισα να... παίζω με τις πέτρες, δηλαδή. Με τα χρώματα πάλι, τις υφές και τα σχήματα. ΄Ετσι ανακάλυψα κατόπιν τους αχάτες, τις λάβες και τα τυρκουάζ που αγαπώ πολύ.
 
http://redhairfairyskingdom.blogspot.com/ .  Διατηρείς και αυτό το blog, στο οποίο είναι οργανωμένη η δουλειά σου. Πως επιλέγεις την κάθε πέτρα; Συμβολίζει κάτι για σένα;
 
Το τυρκουάζ σε όλες τις αποχρώσεις του πράσινου και του γαλάζιου που συμβολίζει το καλοκαίρι φυσικά, αλλά και το ...”δικαίωμα στο όνειρο”. Οι αχάτες, πράσινοι, χρυσό και καφέ γιά το χειμώνα αλλά και την γλυκιά περισυλλογή.
 
Τεχνοτροπικά έχεις επηρεαστεί από κάπου; Θαυμάζεις κάποιον σχεδιαστή που ενδεχομένως να λειτουργεί και σαν πρότυπο;
 
Όχι είμαι εντελώς αυτοδίδακτη, αλλά παρακολουθώ τα πάντα, από ηλεκτρονικές σελίδες, γυναίκες στο δρόμο, τα κοσμήματα στα παγκάρια.
 
Ποια είναι τα μοτίβα που σε εμπνέουν;
 
Κυρίως οι φάνκυ σχεδιασμοί, οτιδήποτε μπορεί να φορεθεί και με το απλό τζην κι ένα μπλουζάκι, όπως οι “γραβάτες”(μουράνο με σατέν κορδόνια ή δέρματα), αλλά και τα πιο κλασσικά ακόμα κι αρχαιοελληνικά σχέδια.
 
Παρατηρώντας τα κοσμήματά σου, θα πω πως καλύπτουν σχεδόν όλα τα γούστα. Τόσο σε σχέδια, σε χρώματα, σε ύφος, σε μορφή… Απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες. Έτσι δεν είναι; Αν διατηρείς και κάποιο εργαστήρι, να το αναφέρουμε.

Φωτεινή Μάμαλη
ARTS & CRAFTS
Art jewels, paintings & crafts
Εργαστήριο
Δ/νση: Κεφαλληνίας 102 Γέρακας Αττικής ΤΚ. 15344  - mail: Αυτό το ηλεκτρονικό μήνυμα προστατεύεται από spam bots, θα πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη Javascript για να το δείτε
Κιν. 6973386152
 
sol-mamal7.jpgΠως βλέπεις γενικά το μέλλον των εικαστικών τεχνών;
 
Είναι δύσκολο πια να ξεχωρίσει ο αυθεντικός δημιουργός από τα προϊόντα και τις επιταγές του marketing, με θλίβει κάπως αυτό.
 
Αναμένεται κάποια έκθεση των έργων σου ή ενδεχομένως έκδοση ποιημάτων σου ή γενικότερα συγγραφικής σου δουλειάς;  Να αναφέρω πως γράφεις και ιστορίες… Είχες συμμετοχή στο παρελθόν στο βιβλίο «Όσο κρατάει ένας καφές», το οποίο ήταν εξαιρετικό.
 
Ναι, θα εκδόσω πιθανότατα άλλη μια συλλογή διηγημάτων, ίσως μέσα στο 2011. Γιά τα ποιήματα δεν ξέρω, θα ήθελα μόνο να μπορώ να σκαρώνω ακατέργαστα στιχάκια με την έμπνευση της κάθε στιγμής.
 
Για το τέλος, θα ήθελα να σε ευχαριστήσω και να σου ευχηθώ κάθε επιτυχία!
 
Εγώ ευχαριστώ!
 
Μεταμορφώνοντας ένα λουλούδι, της φωτογράφου Μαρίνας Τσακαλογιάννη
egg.jpgfigura.jpgforema.jpgilios.jpgskia.jpgΗ Μαρίνα Τσακαλογιάννη είναι απόφοιτος του τμήματος φωτογραφίας των Τ.Ε.Ι Αθήνας. Εχει εργαστεί στην Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων και μετέπειτα στην εταιρία BIS, με ειδίκευση στη μικροφωτογράφηση και ψηφιοποίηση μικροφιλμ και εντύπων. Εχει ασχοληθεί, επίσης, με τη φωτογράφηση καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και τη δημιουργία διαφημιστικών εντύπων. Έργο της έχει δημοσιευτεί στην εφημερίδα "Ημερησία" στο πλαίσιο της φωτοπινακοθήκης "Αστικό τοπίο" που διοργανώθηκε από την Πυραμίδα Ελλήνων φωτογράφων (10/7/1999). Οι φωτογραφίες που δημοσιεύονται στο "Βακχικόν" ανήκουν στη συλλογή "Μεταμορφώνοντας ένα λουλούδι".
 
Art is Hard, μια έκθεση κοσμημάτων στη Θεσσαλονίκη

Image 

Οι G.e.M, 3 κοπέλες από τη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζουν τη δική τους έκθεση κοσμημάτων την ερχόμενη Πέμπτη στο BLOCK33. Aς τις γτνωρίσουμε :

eirini1.jpgeirini2.jpggeorgia1.jpggeorgia2.jpgmaria1.jpgmaria2.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Έναρξη : Πέμπτη, 15 Απριλίου 2010 στις 7:00 μ.μ.
Λήξη : Παρασκευή, 16 Απριλίου 2010 στις 4:00 π.μ.
Τοποθεσία : BLOCK33

Ζούμε σ' αυτή την πόλη, θέλουμε ν' αναδείξουμε τον καλλιτεχνικό αναβρασμό της όσο κι αν πάνε να τον φιμώσουν και να τον θάψουν κάτω από τα μπάζα της μικροαστικής υποκουλτούρας τους, με τσόντες, μεσημεριανάδικα και "εθνικές πτωχεύσεις"...

ART IS HARD

Δράση δημιουργικής έκφρασης χωρίς όρια... Ο χώρος, παντού.. Γιατί τέχνη σημαίνει ασυμβίβαστη θέληση και ελπίδα, όχι φράγκα και δημόσιες σχέσεις. Εαν λοιπόν θέλεις να προβάλεις το έργο σου, να μοιραστείς τις σκέψεις σου και να περάσεις μια super βραδιά παρέα με ανθρώπους που έχουν τις ίδιες ανησυχίες με σένα, έλα 4ο ΑRT IS HARD.

Γιατί η τέχνη είναι σκληρή, αλλά εμείς δεν μπορούμε να ζήσουμε χωρίς αυτή!

*

Γεωργία Νότζιου : Κάτοχος πτυχίων και με μεγάλη προϋπηρεσία στην ανεργία! "Οδηγήθηκε" στη δημιουργία κοσμημάτων για να γλυτώσει το Δαφνί. Με επιτυχία; Ο καιρός θα δείξει...
 
Ειρήνη Ζαφειροπούλου : Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο. Από μικρή παίζει με χάντρες και κορδέλες. Διετέλεσε βεβαίως βεβαίως προσκοπικό στέλεχος στη Θεσσαλονίκη όπου σπούδασε γεωπονία... Kαι παίζει ακόμη με χάντρες και κορδέλες!

Μαρία Καζαντζίδου : Ζει εδώ και 27 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, υπάλληλος σε τηλεφωνικό κέντρο και... αιώνια φοιτήτρια γεωπονικής. Σαν τους μεγάλους καλλιτέχνες δεν ακολουθεί τις σπουδές της αλλά "μπλέκει" με τα χειροποίητα κοσμήματα. Με γνώμονα τους συνδυασμούς έντονων χρωμάτων και υλικών... keep walking!

Με μεγάλη (επιθυμία για) επιτυχία είναι οι G.e.M.

φωτογραφίες : οι 1 & 2 της Ειρήνης, οι 3 & 4 της Γεωργίας, οι 5 & 6 της Μαρίας... 

 
Έκθεση ζωγραφικής της Θεοδώρας Κωστή

k1.jpgk2.jpg


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο Χώρος Τέχνης  ΗΩΣ (Χέυδεν 38, Πλ. Βικτωρίας), παρουσίασε μεταξύ 8-24 Οκτωβρίου 2009 την πρώτη ατομική έκθεση της Θεοδώρας Κωστή, με θέμα Φύση και Ανθρωπος.

Σημείωμα :

Η δουλειά της Θεοδώρας Κωστή περιλαμβάνει κυρίως λάδια, δουλεμένα με διάφορες τεχνικές πάνω σε καμβάδες και ζελατίνες. Τα μεγάλου μεγέθους τελάρα φέρνουν το θεατή μπροστά σε εικόνες ενός κόσμου, στον οποίον ανήκει και ο άνθρωπος αλλά δεν κυριαρχεί.

Τοπία αφαιρετικά, επηρεασμένα από τον εξπρεσιονισμό και βγαλμένα από προσωπικές της εμπειρίες - όπως τη βιώνει από μικρό παιδί μέσα από τις μακροχρόνιες περιπλανήσεις της - αποτυπώνουν διάφορα συναισθήματα της καλλιτέχνιδας, ενώ το μαύρο, που κυριαρχεί σε πολλά από τα έργα της, υποδηλώνει με τρόπο μεταφορικό και μεταφυσικό το ασύλληπτο χάος.

Τα έργα της, θα λέγαμε ότι αποτελούν ένα εικαστικό χρονογράφημα της φύσης, με στόχο την ώθηση για μία εκ νέου προσέγγιση και επαναπροσδιορισμό της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, για έναν καλύτερο διάλογο του Ανθρώπου με το Φυσικό Περιβάλλον.

Στην έκθεση :

Image
φώτο : Τ. Ρήτος

To περιοδικό γραμμάτων και τεχνών Βακχικόν ήταν εκεί. Ο Νέστορας Ι. Πουλάκος, ο Τάσος Ρήτος και ο Νίκος Μπίνος συνομίλησαν με τη νεαρή ζωγράφο και την παρουσιάζουν αυτή την εβδομάδα.

Θεοδώρα Κωστή

Αποφοίτησε το 2007 από την ΑΣΚΤ, ενώ το 2005 – 2006 παρακολούθησε μe το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Εrasmus μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Μασσαλία (Εcole Superieure des Beaux – Arts Marseille). Από το 2005 έχει  λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, στη Φλωρεντία και τη Μασσαλία. k3.jpg

k4.jpg

 

 
toneo.png